Orchester

Exzellent, dynamisch, innovativ: Die Münchner Symphoniker Die Münchner Symphoniker als eines der großen Symphonieorchester Münchens gehören seit über 75 Jahren zum festen Bestandteil der deutschen Musiklandschaft. Sie realisieren im Jahr rund 100 Konzerte mit Konzertreihen in München (Prinzregententheater, Isarphilharmonie, Allerheiligen- Hofkirche, Technikum im Werksviertel-Mitte), Garmisch-Partenkirchen und Kempten, mit Gastspielen sowie Tourneen im In- und Ausland. Seit der Saison 2023/2024 ist Joseph Bastian Künstlerischer Leiter/Chefdirigent der Münchner Symphoniker.

Das unkonventionelle Spiel mit der Tradition zeichnet das Orchester ebenso aus wie die Zusammenarbeit mit aufstrebenden Jungstars aus der Klassikszene. Namhafte Musiker*innen wie Jonas Kaufmann, Fatma Said, Rolando Villazón, Gregor A. Mayrhofer, Vivi Vassileva, Lucas & Arthur Jussen oder Arabella Steinbacher begleiteten die Münchner Symphoniker bei ihren Konzerten ebenso wie Maximilian Hornung oder Daniel Ottensamer.

Bild: Peter von Felbert

Kontrabass

Alexander Weiskopf, geboren und aufgewachsen in Dorfen, erhielt seinen ersten Kontrabassunterricht bereits im Alter von sechs Jahren. Nach dem Abitur führte ihn sein Weg nach Freiburg, wo er an der Hochschule für Musik bei Prof. Božo Paradžik studierte und dort 2017 den Bachelor mit Bestnoten abschloss.

2018 gewann Alexander Weiskopf den zweiten Preis und mehrere Sonderpreise beim internationalen Johann-Matthias-Sperger Wettbewerb. Außerdem gewann er einen Sonderpreis beim renommierten internationalen Musikwettbewerb der ARD 2023. Von 2017 bis 2018 war er Mitglied der Orchesterakademie des Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Danach führte ihn sein Weg nach Berlin, wo er im Rundfunk-Sinfonieorchester als Solo-Kontrabassist tätig war. Seit Januar 2021 ist Alexander Weiskopf Mitglied der Münchner Philharmoniker.

Bild: Tobias Hase

Intendant / Komponist

Andreas Begert (geboren am 28.06.1990) ist ein deutscher Komponist und Songwriter. Seine Kompositionen wurden auf großen klassischen Bühnen aufgeführt, zum Beispiel im Gasteig München oder im Herkulessaal der Residenz München und er schrieb Werke u.a. für Musiker*innen der Münchner Philharmoniker und der Bayerischen Staatsoper. In seiner Laufbahn erhielt Begert diverse Preise und Auszeichnungen.

Neben der klassischen Komposition war er als Songwriter für Bands und als Komponist für Filmmusik tätig. Unter anderem schrieb er die Musik für den deutschen Kinofilm „Sehnsucht nach einer unbekannten Heimat“ des Regisseurs Holger Gutt. Begert war weiter Dozent an der Hochschule für Musik und Theater München und arbeitete an bekannten Theaterhäusern als musikalischer Leiter (u.a. Staatstheater am Gärtnerplatz und Münchner Kammerspiele).

Bild: Josephine Roy

Solo-Violine

Rebekka Hartmann ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe, darunter der Henri Marteau Violin Wettbewerb, Lichtenberg (2005), der Wettbewerb „Pacem in Terris“, Bayreuth (2004), und der „Jascha Heifetz Scholarship“, USA (2002).

Ihre internationale Konzerttätigkeit bringt sie mit Dirigenten wie Christoph Eschenbach, Esa Pekka Salonen, Enoch zu Guttenberg und Kent Nagano zusammen. Auftritte als Solistin führen sie durch ganz Europa, Asien und die USA sowie bedeutende Festivals wie das Schleswig Holstein Musikfestival oder die Weilburger Schlosskonzerte.

Für ihre CD „Birth of the Violin“ erhielt sie 2012 den ECHO KLASSIK Preis für die „Beste Solistische Einspielung des Jahres“. Rebekka Hartmann spielt auf einer Violine von Antonio Stradivari aus dem Jahre 1675.

Bild: Sophia Müller

Dirigent

Der gebürtige Erdinger Markus Bauer begann seine musikalische Ausbildung an den Instrumenten Klavier, Horn und Gesang. Nach Abschluss der Chorleiterausbildung des Bayerischen Sängerbundes mit ausgezeichnetem Erfolg, studierte er Horn auf Lehramt Gymnasium und Chordirigieren bei Prof. Martin Steidler und Prof. Michael Gläser an der Hochschule für Musik und Theater München. Als Dozent für Chorleitung ist er in der Chorleiterausbildung des Bayerischen Sängerbundes tätig und als Percussionist fester Bestandteil des Jazz-Duos Brothers in Jazz.
Er arbeitet bayernweit als Dirigent und Chorleiter mit verschiedenen Ensembles, Chören und Orchestern zusammen. Seit 2013 als Chorleiter des Modern Gospelchor Hallbergmoos und seit 2017 als Chorleiter des Heinrich-Schütz-Ensemble Vornbach. Seit 2020 ist er künstlerischer Leiter der Konzertreihe Festlicher Sommer in der Wies und Leiter des Chors der Stadt Schongau.

Bild: Dora Dexel

Komponist

Ernst Bartmann, geboren 1976 in München, studierte Kirchenmusik (Schwerpunkte Orgel und Chorleitung), Musikleitung und Komposition an der Universität Mozarteum Salzburg und schloss alle vier Studiengänge mit Auszeichnung ab.

Zahlreiche Auszeichnungen, u.a. den 2. Preis beim Internationalen Orgelwettbewerb in Borca di Cadore 2000; 2001 den 1. Preis beim Internationalen Orgelwettbewerb „J.J. Froberger“ in Kaltern (Südtirol), 2002 den Würdigungspreis der Republik Österreich, 2002 den Tassilo-Preis der Süddeutschen Zeitung, 2007 den Deutschen Musikeditionspreis als Koautor des „New Sounds Cookbook“ , 2008 den Kulturpreis des Landkreises Erding und 2018 den Kulturpreis der Stadt Dorfen.

Kirchenmusiker in Maria Dorfen. Konzerttätigkeit als Dirigent und Organist. Zahlreiche Kompositionen im Bereich Musiktheater, Chor- und Kammermusik.

Vokalensemble

In einer für den gängigen Konzertbetrieb ungewohnt kleinen Besetzung konzertierend, präsentiert sich mit dem aufstrebenden SängerInnen-Ensemble Vokalzirkel ein solistisches Klangkollektiv in exzellenter Besetzung, das die Möglichkeiten der Vokalmusik, von sensibler Intimität kammermusikalischer Klänge hin zur Erhabenheit chorischer Klanggewalt, auslotet und zu Gehör bringt. Alle SängerInnen haben sich sowohl als SolistInnen, als auch in renommierten Chören europaweit profiliert und möchten ihre Leidenschaft für Kammermusik in diesem Ensemble gemeinsam verwirklichen.

Das Engagement des Ensembles wurde von der bayerischen Regierung mit einem Innovationsstipendium und von der Konzertgesellschaft München e. V. mit einem Förderpreis belohnt.

Bild: Jakob Schad

Pianistin / Klavier

Die Vielseitigkeit der jungen Pianistin reicht vom Solokonzert über Kammermusik und Lied bis hin zur Neuen Musik. Solistisch war sie zuletzt beim Bluval Festival im Rahmen der Reihe „Beethoven – alle Klavierkonzerte“ neben Künstlern wie Prof. Gerold Huber und Prof. Markus Bellheim zu hören. 2015 zeichnete sie ihre Heimatstadt Straubing mit dem Kulturförderpreis aus. Sie ist mehrmalige Trägerin des Deutschlandstipendiums und wird als Stipendiatin von Yehudi Menuhin „Live music now“ München e.V. gefördert. Außerdem ist sie Mitglied bei Rhapsody in School, wo sie regelmäßig Gesprächskonzerte in Schulen gibt. Seit dem Wintersemester 2020 hat sie einen Lehrauftrag für Korrepetition am Leopold-Mozart-Zentrum der Universität Augsburg inne.

Seit mehreren Jahren widmet sie sich intensiv der Liedbegleitung und der Kammermusik. Dabei wurde sie vor kurzem als Stipendiatin in die Liedakademie des Heidelberger Frühling unter der Leitung von Thomas Hampson aufgenommen. Sie pflegt eine rege internationale Konzerttätigkeit und trat erstmals in diesem Jahr im Konzerthaus Berlin und der Schubertíada Vilabertran im Rahmen der „Lied the future“-Reihe auf.

Bild: Alexey Testov

Komponist

Mathias Rehfeldt ist ein Münchner Komponist und Organist, bekannt für seine vielfältigen musikalischen Beiträge von preisgekrönten Film-Soundtracks bis hin zu klassischen Kompositionen. Seine Werke umfassen ein breites Spektrum an Chor-, Orchester-, Orgel- und Kammermusik, die ihm sowohl national als auch international Anerkennung eingebracht haben.

Rehfeldt hat sich auch als Organist einen Namen gemacht, besonders durch seine innovativen Stummfilmimprovisationen, die ihn in die USA, Kanada und durch Zentraleuropa geführt haben. Sein "Dark Matter Projekt", in dem Kirchenorgel und Synthesizer verschmelzen, ist ein Zeugnis seiner Mission, Grenzen zu überschreiten und unerwartete musikalische Welten zu erschließen.

In seiner künstlerischen Arbeit lässt sich Rehfeldt von der Romantik inspirieren, strebt jedoch danach, diese Einflüsse in einen zeitgenössischen Kontext zu übertragen. Er betrachtet sich selbst als Vermittler zwischen der musikalischen Vergangenheit und der Gegenwart, mit dem Ziel, die emotionale Tiefe und Klangvielfalt der Romantik in heutige Kompositionen einfließen zu lassen.

Anna Veit und 6 Münchner Philharmoniker

Altbekannte und nie gehörte Chansons, die kein Auge trocken und kein Ohr kalt lassen. Von Kreisler über Brel bis Barbara. Von Liebesschmerz über Größenwahn bis zur Todesverachtung. Schön. Schön schaurig. Traurig. Böse. Lustig. Sehr sehr lustig bisweilen. Besingen die überirdisch große Sehnsucht nach Lebenslust und werfen sich gnadenlos ehrlich ins Klangbett eins Blechbläserquintetts mit Schlag.

Die Musiker der Münchner Philharmoniker und die Sängerin Anna Veit suchen und finden in der ungewöhnlichen Kombination von Stimme, Blech und Schlagwerk den Dialog zwischen Klang und Text als neue Ausdrucksmöglichkeit von Stimmungen, Emotionen und Atmosphären.

Und wo auch immer man sich wiederfindet in all diesen Liedern und Szenerien, man wird geläutert dieses Konzert verlassen und wissen: Im Grunde könnte alles viel schlimmer sein.

Bild: Sonja Herpich